Esbozo Tertulia de Arte: visita guiada exposición Fernando Peña Defilló

La fecha del nacimiento de Fernando Peña Defilló, tal como acontece con otros artistas, suele estar sujeta a elucubraciones intencionales o no, que hacen de este dato un enigma. Se supo en esta tertulia que el azar del destino permitió que quien aportara el dato viera por accidente en su pasaporte la fecha nacimiento del artista, durante un viaje al exterior, conociéndose así de fuente fidedigna que este singular artista nació en 1928.

Características de la obra de Fernando Peña Defilló.  Observamos en su obra repetidas veces en sus obras de grandes dimensiones un trabajo realizado en piezas segmentadas. También la superposición de materiales. El reflejo del momento que vive el artista se visualiza en su obra: son diferentes sus producciones desde su etapa de ostracismo en Jarabacoa: colores primaverales, vibrantes, mariposas, flores. 

Trazó pautas para muchos artistas dominicanos sin ser profesor de ninguna escuela de arte. No se inscribe ni se cataloga en ningún lenguaje artístico. En el momento surge un tema que siendo realista lo expresa mejor en otro lenguaje. 

Tampoco terminó sus estudios de arte en España, regresó a RD en 1963 cuando ya la crítica en España le auguraban un gran éxito internacional. 

Se muda en 1985 a Jarabacoa y ese paisaje húmedo se refleja en su obra (mural mariposas trabajado en acrílico como si fuera acuarela).

Según el link latinartmuseum.com «Fernando Peña Defilló es, entre los pintores dominicanos, lo más cercano a un ermitaño. Un reducido círculo de amigos de amigos lo frecuenta en su retiro de las montañas.»

Encaribe.org cita «uno de los principales introductores del abstraccionismo en El Caribe. Discípulo de José Vela Zanetti, José Gaussachsy Celeste Woss y Gil. De 1953 a 1957 vivió en Madrid, España donde tuvo la oportunidad de exponer sus obras. Allí en 1953 realizó su primera exposición personal. También participó en la exposición colectiva ho­menaje a Vázquez Díaz en el Museo Español de Arte Contemporáneo. En 1954 expuso individualmente en el Instituto de Cultura Hispánica y en la Primera Bienal Hispanoamericana. En 1955 regresó por seis meses a Santo Domingo y expuso en la Bienal de Bellas Artes. En 1959 permaneció durante dos años en Inglaterra y participó en exposiciones colectivas. En 1960 residió cuatro años en París, expuso en la Primera Bienal y participó en muestras colectivas.

En 1963 regresó a Santo Domingo y participó junto a Jaime Colson, Martínez Richiez y Silvano Lora en la muestra 4 Artistas y la Escuela de París. Junto a Silvano Lora introdujo el uso de elementos extrapictóricos en la pintura dominicana. En1964 obtuvo el primer premio por su obra El triunfo de la muerte. En 1966 recibió el Segundo Premio E. León Jimenes por la obra Principio.

En 1974 recibe el Premio Gulf& Western en la XIII Bienal Nacional por su obra Homenaje a García Lorca, en 1976 el Primer Premio de Pintura de la Casa de España por su obra Grupo 1. A partir de 1992 trabajó en Jarabacoa, ciudad del interior del país, vinculado a los elementos simbólicos de sus obras.

El 25 de noviembre le fue otorgado el premio Nacional de Artes Plásticas 2010, máximo galardón de las artes visuales.

Sin lugar a dudas, sostengo que las visitas guiadas son el hilo conductor que sostienen una relación que nos vincula al artista y su obra. Nos marcan pautas las explicaciones de quienes saben más que nosotros y eso es algo se disfruta inmensamente.

Poder estar presente en una visita guiada nos permite apreciar la trayectoria evolutiva de su obra según las circunstancias que afectan su vida. Nos permite una mirada valoratoria del artista.

Es como tomar unas clases gratuitas de apreciación de arte. En verdad casi cae en la categoría de deber ciudadano y yo siempre hago mi tarea o al menos estoy alerta para asistir siempre que pueda. Ahora le toca a usted, lector disfrutar el privilegio de asistir a la próxima.

 

Esta es la presentación informativa que recibe al visitante a la entrada en Galería Nacional de Bellas Artes
 
 
Mirna Guerrero explica a los presentes. Siempre con la asistencia de otros artistas a esta Tertulia quincenal

 
Otro ángulo de los asistentes
    

Lejos de la desnudez esa imagen refleja la violencia con los orificios causados por las balas y el costado herido cual Cristo (acaso de la dictadura o de 1965?).
 
 
Estas mariposas en acrílico trabajadas como si fueran a acuarela son un canto al alba y a la vida, con sus coloridas alas en blanco fondo. Es un reflejo de su vida en Jarabacoa

 
Título: Mitología criolla. Año 1972. Acrílica/Tela. Colección MAM. Mirna G. nos señalaba que se observan elementos de Suro, de Gausach y otros de sus maestros. refleja el crisol cultural dominicano: blanca con negro, la desnutrición y la carencia infantil, las montañas, el mar, las flores, las frutas tripicales, el caballo, hasta el perro negro de Fernando Peña Defilló él lo inmortaliza aquí
  
  
Título: De este lado del paraíso. Año: 1971. Técnica: mixta/madera. Colección familia Vicini. Obsérvese el colage donde introducen piezas externas auténticas a la obra, características de las casas victorianas. Es quizá el 1ro o uno de los 1ros en hacerlo.

 

Mirna G. nos hacía ver el detalle de esta esquina donde se nota que probablemente sean piezas victorianas auténticas de uso anterior por las grietas que presenta. Añádale la calidad de la obra del artista en cuanto a la durabilidad de la obra: algunos artistas encuentran común y admisible que sus obras tengan que ser restauradas a los 10 años o menos. Esta permanece intacta! Se explica porque esa grieta ya la tenía al momento de integrarla en colage a la pintura

 
  
Usted tendrá que visitar esta exposición para apreciar el detalle del cartón corrugado para simular el zinc oxidado, así como las «tablas de palma» de esta representación de nuestras casas. Título: Casa dominicana. Año: 1975. Colección Mario y Marianne Tolentino

  
   
Título: La vida lleva a la muerte. Año: 1974. Usted tendrá buen rato para poder apreciar de qué manera se trabaja el tema del paso de la vida a la muerte

 
Título: Homenaje a García Lorca. Año: 1974

 
Título: Sobre la materia y el espíritu Hombre-Mujer. Año: 1979. Técnica: mixta tela y playwood. Usted disfrutará la extraordinaria luminosidad de la pieza color naranja y el efecto superposición
  
 
De la serie «La Materia y el Espíritu. La familia». Año: 1979
 
   

Título: San Miguel. Año : 1974. Observe detalles de este San Miguel cuando vaya a la exposición

  

  

En la Sala Documental. Actualidades

  

Título: El funcionario y su esposa. Año: 1971. Un Fernando Peña Defilló un tanto burlón, antes de Harold Priego y su tira cómica del funcionario Tulio Turpén y segunda base, digo, amante, Yuleidy, ya FPD jugaba con el tema de los funcionarios.

 

Título: Autoretrato del rayo. Año: 1997
 
  
  
 
Título: Flores para Doris. Año: 1997. Colección Jeannette Miller. Puedes adivinar que en esta etapa del artista ya residente en Jarabacoa.

Título: Tierra Alta. Año: 2000. Nuestras montañas lloran desluces de tierra, sequía, tala de árboles
 
 
Título: La bella burguesa. Año: 1997. Observe cerámica extranjera sobre la mesa, mecedora de mimbre
 

Un comentario Agrega el tuyo

  1. ¡Excelente! Una reseña pormenorizada y veraz de cuanto aconteció el pasado sábado en esta visita guiada organizada por el Museo Bellapart en la Galería Nacional de Bellas Artes para la exposición Diálogo Insular. Al mismo tiempo una estupenda motivación para visitar esta formidable muestra de ese maestro de la pintura dominicana. Myrna Guerrero Villalona

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