Teatro. La obra «Por los caminos del hambre acontecen palomas», a cargo de Teatro La Veladora, agotó hoy su primer fin de semana en Teatro Laura Bertrán del Centro Cultural Babeque. 

La obra continúa durante su segundo  fin de semana en el confortable salón teatral del jueves 10 al domingo 13 de marzo a un costo de$500 . 

Aún puedes ir el próximo fin de semana!! 

Aunque nos hemos referido brevemente a ella es el momento de presentar un trabajo más completo para que los lectores se formen una idea, una expectativa, una valoración al conocer las credenciales que respaldan este formidable Teatro La Veladora. 

Se trata, a mi humilde modo de espectador, ya habiéndola visto, de un poema escénico con sublimes imágenes y múltiples lecturas. 

La paloma representada por una gran bailarina que muy bien hace las veces de una virginal ave. Sutiles y artísticos son su vuelo, su movimientos y las plumas en el escenario tras ser tomada su carne, son de las imágenes más sublimes durante una puesta en escena extensa e intensa para el actor principal que literalmente deja todo su sudor en el escenario, ante las luces que queman su rostro y la pasión que imprime al personaje, liberándose al final de casi la totalidad de sus prendas. 

Su dramaturgia tiene un toque de crítica social o denuncia en vertientes distintas evidenciando realidades que no querernos admitir: el desempeño del trabajo teatral tras bambalinas, la importancia de los tramoyistas; nos recuerda la realidad de quienes deambulan en medio de su locura en el malecón viviendo a la intemperie, de las migajas; también de quienes venden al mejor postor su cuerpo en las cercanías; nos cuenta de los empleados que no pertenecen a altas posiciones. 

Quizá se sorprenda, ya que la descripción poética del programa de mano quizá diste un poco de lo que presenciará en escena. 

Además, una vez conozca usted la experiencia y la formación del director, quien también tuvo a su cargo la dramaturgia, así como del equipo actoral, podrá ver con otros ojos esta puesta en escena, conectar y comprenderla. 

Vaya y saque su propia conclusión! El arte es interpretativo. Está en los ojos de cada quien y lo percibimos según el lente de nuestra autoestima.

  

Sinopsis (Programa de mano). Alcanzado por la civilización predadora de páramos, montañas y sabanas, lobo buscará humanizarse. Ha de ser buena la decisión, pues otros ya lo han hecho y no les va tan mal, parece. Pongamos que ello no resulte la panacea, pero sobrevivirá, al menos. Lo intentará con gran fuerza, con su mejor voluntad. Son malos tiempos para la condición salvaje, para una existencia terca, huraña y solitaria. Viene de ser orillado a los últimos límites hostiles de la tierra, entre comunidades humanas, máquinas y marismas. Huyó hasta el agotamiento. Perseguida y exterminada la manada se acaba su horizonte. Solo tornando sobre sus huellas podrá volver a divisar distancia.
Credenciales.

Director y Dramaturgo. Arístides (Radhamés) Polanco

Premio Nacional de Teatro Cristóbal de Llerena de la Secretaría de Estado (hoy Ministerio) de Cultura 2009 por “Palos Para Mélida García” y mención al Premio Internacional Casa de Teatro por «Fuga”. 

Nominado a mejor director en los Premios Casandra 2012 por la multi-nominada obra “Confesión de Una Máscara” de su autoría.

En 1988 en Madrid, España, ingresa al curso de verano de la Escuela Artística (privada) Musivox y luego viaja a Italia a estudiar teatro en la Escuela Internacional de Teatro (EITALC).

Radicado definitivamente en España, en 1992 es aceptado oficialmente como estudiante en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD) donde estudia durante cuatro años la carrera de Dirección de Escena, matriculándose luego en la Universidad de Bolonia, Italia, donde cursa un Pre-doctorado semipresencial en Antropología Teatral y en Ciencias del Espectáculo. 

Regresa a la República Dominicana en 1997, crea el grupo “Teatro Dominicano de la Veladora” y obtiene el Primer Premio de Dramaturgia Casa de Teatro con su obra “Bachata para María Viveza”. 

Luego en 2002, retorna a España y realiza estudios doctorales en la Universidad Carlos III de Madrid, presentando Tesis en el 2007 con el título “La Cuestión del Multiculturalismo y la Identidad en el Contexto del Teatro de la República Dominicana”. 

Ha sido alumno de Darío Fo, Umberto Eco, José Sanchís Sinisterra, Juan Antonio Hormigón, Eugenio Barba, Miguel Rubio y Arístides Vargas. En la actualidad imparte cátedras de Teatro y Estética en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). 

 

Productor y Actor. Fausto Rojas (Lobo)

Mejor Actor de Teatro, Premio Casandra 2012 por la obra “Confesión de Una Máscara” de Radhamés Polanco.

Es egresado 2003 de la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD) y de Maine Media Workshops, EU en el 2008. 

En diciembre 2015 concluyó el rodaje de la película “Ovni” dirigida por Raúl Marchand, interpretando a “Obie”.

Fue Productor Ejecutivo y antagonista del film “El Pelotudo” (junio 2014). 

Protagonizó la exitosa película de terror dominicana “El Hoyo del Diablo” (2013) y en 2006 “La Tragedia Llenas, Código 666”. 

Trabajó en “Biodegradable” de Juan Basanta, como actor, acting coach y Director de la 2da. Unidad; en 2014 rodó en la ciudad de New York como “Douglas” en “Un lío en dólares”, película de Francis Disla (El Indio).

En la pantalla chica lo vimos en la Telenovela de Venevisión Internacional “Trópico”, en el sitcom de Antena Latina “Los Medicasos” y en el documental “El Nacimiento de Una Nación” dirigido por Félix Germán. 

En el 2007 escribió, dirigió y produjo “La Boda de Virgilio”, que cerró la última Temporada de Teatro Shell. 

Dirigió “El Color del Silencio” en 2006, recibiendo nominación a Mejor Espectáculo Infantil. En 2004 escribió, dirigió, actuó y produjo “Los Enanos” y “El Funeral”, obra por la cual, a sus 21 años, su excepcional talento lo llevó a obtener 3 nominaciones a los Premios Casandra 2005: Mejor Obra, Mejor Director y Mejor Actor. 

En su agenda 2016, como actor están los films “¿Quién Mató a Manuel?” y “Más que El Agua” y como productor ejecutivo se prepara para asumir “¿Quién Mató a Manuel?”, ”Frontera” y “Tierra de Modelos”.

 

Actriz y Asistente de Dirección: Luvil González (La Furufa)

Nominada a Mejor Actriz de Teatro en los Premios Casandra 2012 por la obra “Confesión de una Máscara” de Radhamés Polanco y ha recibido galardones por sus participaciones en cortometrajes dominicanos.

Es miembro del Colectivo de Teatro Maleducadas, participando con ellas en los montajes “Hasta El Abismo” (2015) y “La Casa de Bernarda Alba” (2013). Es co-fundadora y miembro del Ejército Rosa, Colectivo de Teatro para mujeres, con el cual se estrenó en la dirección del montaje “Asepsia” (2013). 

Realizó becada de 2013 a 2014 estudios de Ópera de Pekín en la Academia Central de Drama de Beijing y en New York University (NYU) realizó el taller de verano de Cinematografía 2009. 

Licenciada en Mercadeo, Magna Cum Laude de INTEC 2010, donde perteneció durante 4 años al grupo de Teatro Proyección, protagonizando múltiples obras bajo la dirección de Fausto Rojas, entre ellas: “Edipo Rey” y “El fin del mundo”. Egresada 2009 de la Escuela Nacional de Arte Dramático de Bellas Artes (ENAD).

 

Actriz. Irmgard Karoline Becker (La Bailarina)

Ganadora a Mejor Actriz de La Romana International Film Festival 2013.

Licenciada en Diseño Arquitectónico. Graduada de la Escuela Elemental de Música Elila Mena en Piano. En el área de canto, fue miembro del Coro Nacional Dominicano. Graduada de ENDANZA en Mención Ballet Clásico Método “Vaganova”. Fue su maestra la nombrada Gloria Nacional de la Danza Irmgard Despradel.

En el área de teatro, inicia su formación desde pequeña con la Directora Teatral y Directora del Teatro Arlequín de Puerto Rico, Maricusa Ornes. Fue becada en 2014 por la Secretaría de Cultura para el Instituto Superior “Alicia Alonso” de la Universidad Rey Juan Carlos en España. 

Ganadora Medalla de Oro en Danza Clásica y Contemporánea 2do Concurso Nacional de Ballet celebrado en Santiago 2005. Fue Solista Principal del Ballet Nacional Dominicano y nominada al los Premios Casandra como mejor Bailarina Clásica en 2007. 

Ha participado en musicales como «Cabaret», «Violinista en el Tejado», «Hairspray», «West Side Story», «Chicago», «Hansel y Gretel», «Camp Rock», «A Christmas Carol», «Hotel Burlesque» y «A Very Burlesque Xmas»; entre obras de teatro y zarzuela: «El Sucesor», «María Montez 100 Años», «12 Princesas en Guerra», «Juego Peligroso», «Siete Flores en el Bar» y “Luisa Fernanda”. Ha participado en 5 películas dominicanas, 9 cortometrajes, videos musicales, comerciales y TV.

 

Escenografía. José Miura

Pintor, diseñador y escenógrafo dominicano. Miembro fundador de la compañía Ópera Dominicana creada por Arístides Inchaustegui en 1974. Entre  1985 y 1997 realizó escenografías y diseños de vestuarios para las galas anuales del Taller de Danza Moderna que dirigía Eduardo Villanueva. Tuvo a su cargo las escenografías para las galas de aniversario del Teatro Nacional con las óperas “La Traviata”, “Carmen”, “Madama Butterfly” entre otras. En los últimos tres años ha trabajado con la Sociedad Proarte Latinoamericana para las producciones “Antología de la Zarzuela”, “La Viuda Alegre”, “Luisa Fernanda” y “Cecilia Valdés”.

La labor pictórica de este polivalente artista dominicano ha sido reconocida por público y crítica de su país como una de las más trascendentes de las tres últimas décadas. Su maestría y buen gusto en el diseño ha sido reconocida internacionalmente también por compañías como el Teatro Buendía de Cuba, con el que estrenó “Otra Tempestad” en el Shakespeare’s Globe Theater de Londres.

 

Ficha Artística:

Actores: Fausto Rojas, Luvil González e Irmgard Karoline Becker

Escrita y dirigida por: Radhamés Polanco

Escenografía: José Miura

Vestuario: Cromcin Domínguez

Maquillaje: Warde Brea

Música: Vadir González

Iluminación: Julio Núñez

Regiduría: Nancy Vizcaíno, Manuel Contreras

Diseño gráfico: César Tarrazo

Productor: Fausto Rojas

Proctores Asociados: Centro Cultural Babeque

Producción General: Teatro La Veladora

Relaciones Públicas: Patz Guerrero