Hoy en el Día mundial del Consumidor se estarán llevando a cabo exposiciones, premiaciones, charlas, película, continuarán los Festivales de cine (Muestra de Cine Francófono y el Festival de Documentales, ver nuestras publicaciones al respecto) y tendrá efecto el Festival de Poesía y Arte.

  
•6to Festival Internacional de Poesía y Arte «Grito de Mujer». En el marco de la tradicional Tertulia Poética que se celebra en el Centro Cultural de las Telecomunicaciones a las 6pm. Nos remitimos a nuestra amplia publicación sobre esta actividad.

  
•9na. Entrega de los Premios Funglode/GFDD en las categorías cuento, poesía, periodismo y documental. 

Fecha: martes 15 de marzo 

Hora: 7:00 p.m. 

Lugar: Auditorio de Funglode. 

Dirección: calle Capitán Eugenio de Marchena #26, La Esperilla, SD.

Abierto al público

  
•Charla «Experiencias de la India». A cargo de Rona, Directora del Centro BK. 

Enfoque: Espiritualidad. 

Fecha: martes 15 de marzo, 2016. 

Hora: 7 pm a 8:30pm. 

Lugar: Centro de Meditación Brahma Kumaris. 

Dirección: Calle Pablito Mirabal #33, La Castellana, D.N. 

Entrada Libre de Costos, aunque 

  

•El Ing. Marc Bautil, Cónsul Honorífico de Bélgica y hotel Doña Elvira invitan a la inauguración de la Exposición «Asdrúbal Marot y sus mil y una hoja» de la Memoria del destacado artista venezolano Asdrúbal Marot Paralatici. 

Asdrúbal Marot Paralitici EL ELEMENTO HOJA.

Víctor Calderón, artista plástico mexicano explica «Desde los inicios de la aventura filosófica de la humanidad, los pensadores se dieron a la tarea de buscar el elemento primigenio a partir del cual está constituido el universo. 

De Tales de Mileto a los atomistas Leucipo y Demócrito; de Epicuro a Leibniz y su monadología, (la cual postulaba la existencia de un elemento invisible en la constitución de todo lo que vemos), así diversas corrientes siguieron este impulso y esta búsqueda. Ello se reflejó de una manera muy evidente en el arte. 

Alfred North Whitehead estaba en lo cierto cuando decía que la filosofía era un proceso afín a la poesía, (yo agregaría que también a la pintura). 

Los grandes artistas son también grandes filósofos. A veces siguen los mismos caminos, descubren el elemento con el que se sienten más identificados y erigen a través de él todo su mundo pictórico. 

Este misterioso procedimiento es tal vez la clave para explicar ese fenómeno que hemos dado en llamar «estilo». 

Asdrúbal Marot (1962), ha encontrado en la hoja, la célula, la unidad que sumada a otras unidades, funda su incesante actividad creadora. Siempre he admirado su gran capacidad para el trabajo y su producción tan prolífica. 

No podría ser de otro modo, la hoja simboliza los poderes generativos de la naturaleza, la abundancia, la generosidad de la creación. 

Por eso la obra de este artista es tan abundante y tan diversa: peces, flores, selvas, cuerpos, surgen de entre el follaje que avanza hacia otros ámbitos, más allá del reino vegetal. 

Efectivamente, la hoja invade otras dimensiones y construye ahora objetos, almas, ¡rostros! Marot ha sido siempre fiel a este impulso porque solamente así, a través de la concentración y el trabajo, es posible aspirar a la fundación de un universo artístico y personal. 

Llama la atención la particular utilización del color en su obra. Latinoamérica, pese a su historia trágica, ha producido siempre, en términos generales, un arte de gran colorido. Pareciera que nuestro temperamento es así, trágico, telúrico, pero alegre al mismo tiempo. 

El color del arte latinoamericano ha hecho siempre un contraste ante ciertas tendencias europeas cuya tentativa ha sido la eliminación del factor cromático. Como venezolano, Marot representa un punto de encuentro entre diversas culturas. Su paso por esa otra gran nación protagonista del siglo XX, Rusia, le permitió abrevar en una poderosa tradición cultural que lo ha influenciado positivamente. En efecto, tanto la iconografía rusa como sus expresiones populares, (la muñeca Matrushka, por ejemplo), presentes en su obra, configuran un panorama pictórico de gran riqueza conceptual y humana. En una época donde lo global ha sentado sus reales, un artista como Asdrúbal Marot nos enseña que la humildad de un solo elemento, en este caso, la hoja, tiene infinitas posibilidades, al grado de configurar una obra de largo aliento y que es ya una propuesta original e inagotable. 

Hora: 7:30pm 

Dirección: c/Billini #207, ciudad colonial. 

  
•Como parte del programa Murals Engage el Ministerio de Cultura invita hoy a la Exposición «Arte en Proceso», del muralista Paúl Santoleri, quien conversará sobre su proceso creativo en la realización de murales y su experiencia de trabajo en RD. 

Sobre Paúl Santoleri. Es un artista que integra técnicas de collage, mosaico, y pintura mural tradicional para crear obras con vidrio, objetos reusados, cerámica y hormigón. 

Desde 1992 Paul trabaja estrechamente con el Consejo de las Artes de Pennsylvania en Estados Unidos y ha realizado más de cincuenta murales en la ciudad de Filadelfia, muchos de ellos con el patrocinio del Programa de Arte Mural de Filadelfia. 

En dos ocasiones fue artista en residencia en la Fundación Cultural de Altos de Chavón, La Romana, República Dominicana y trabajó con comunidades de escasos recursos en París y Nicaragua como Enviado Cultural para el Departamento de Estado de los Estados Unidos. 

Paul también ha completado murales en México, Dinamarca, Cuba, Finlandia y Brasil. 

Además de sus murales, Paul ha expuesto pinturas, creado enormes instalaciones de dibujo y ha erigido esculturas a lo largo de los Estados Unidos y por todo el mundo. 

Ha sido residente en el Foro Cultural Cristiana en Copenhague, y el Centro Banff, en Alberta, Canadá, y es egresado de la prestigiosa Beca de Artes Visuales de la Fundación Independencia de Filadelfia, y la beca de la Fundación Pollock-Krasner del estado de Nueva York. 

Sus obras se exhiben en diversas colecciones tales como la del Hospital Robert Debré en París y el Museo Please Touch (Favor de Tocar) en Filadelfia, donde actualmente  Paul vive y trabaja.

Santoleri ha estado desarrollando un periplo de encuentros y trabajos en distintas zonas de nuestro país. Recientemente durante el encuentro en el Centro León explicó que su experiencia como artista residente en Altos de Chavón en 1994 le permitió saber cómo quería existir como artista. 

Así, la interacción con otra cultura, gente de diversas edades redefinió su carrera. “En Chavón pude conocerme más a mí mismo y pude conocer los colores del Caribe”, añadió Santoleri. 

A seguidas fue explicando imágenes de murales realizados en Estados Unidos, Brasil, República Checa, Holanda, Finlandia, Francia, Inglaterra y otros países, además del uso de colores y temas relacionados con la cultura de cada país. 

En cada una de las intervenciones de espacios, el artista estadounidense colaboró con otros artistas y/o miembros de la comunidad. 
Durante la última semana, Paul ha estado trabajando un mural en el sector Cienfuegos en Santiago, en los muros de la escuela Emma Balaguer. Este mural fue inaugurado el lunes 7 de marzo. En Santo Domingo, el muralista y escultor ha estado trabajando un mural en Instituto Comunitario Tecnológico Superior, ubicado en San Luis, con artistas locales y miembros de la comunidad educativa. 

 Día: martes 15 de marzo del 2016. 

Hora: 7:00 p.m. 

Lugar: Auditorio del Museo de Arte Moderno, S.D. 
  

•Cine. El Centro Cultural Banreservas invita a su actividad Disfruta tu ciclo de cine clásico mundial. 

Hoy presentan la película «El Verdugo», del Dir.: Luis García Berlanga. 1963. España. Duración: 87 Min. 

Género: comedia negra. Sátira. Película de culto.

Sinopsis: José Luis, el empleado de una funeraria, proyecta emigrar a Alemania para convertirse en un buen mecánico. Su novia es hija de Amadeo, un verdugo profesional. Cuando éste los sorprende en la intimidad, los obliga a casarse. Ante la acuciante falta de medios económicos de los recién casados, Amadeo, que está a punto de jubilarse, trata de persuadir a José Luis para que solicite la plaza que él va a dejar vacante, lo que le daría derecho a una vivienda. José Luis acaba aceptando la propuesta de su suegro con el convencimiento de que jamás se presentará la ocasión de ejercer tan ignominioso oficio.

   
 
•Martes de la Crítica del 2016. La Asociación Dominicana de Críticos de Arte (ADCA) invita al Panel sobre Humanidades artísticas y la Crítica Cultural. 

El panel estará conformado por Odalís Pérez, Anitza Gutiérrez y Bingene Armenteros, el moderador será Gamal Michelén. 

Estos coloquios se efectuarán el 3er martes de cada mes y en ellos podemos debatir ideas con nuestros críticos de arte. 

Fecha: martes 15 de marzo 

Hora: 8:00 PM 

Lugar: Arte Berri 

Dirección: calle Hostos #105, ciudad colonial.