#Silohubierasabido quiere sumarse al eco  que destaca la labor de las mujeres en la producción, dramaturgia, actuación y dirección teatral justo en el mes en el cual conmemoramos la necesidad de eliminar la violencia contra la mujer.

A lo largo de los años, las mujeres a nivel mundial han venido realizando un rol importantísimo, con el fin de dar valor a su voz en el teatro. 

El Festival de Teatro Mujeres sobre las Tablas, a celebrarse del 15 al 27 de noviembre del corriente, forma parte de la intención de hacer visible los trabajos realizados por mujeres, que a su vez tienen el propósito y objetivo de incentivar e impulsar el contenido dramático, escrito, montado, actuado o dirigido por mujeres, que visibiliza y defiende la visión de las propuestas escénicas de este género. 

Las presentaciones tendrán un costo de RD$500.00 para público general, y $300.00 para estudiantes con carnet, y tendrán lugar en Sala Ravelo del Teatro Nacional.

 

La elección de la fecha, 25 de noviembre Día Internacional de la No Violencia Contra la Mujer, se remonta a un hecho histórico: el 25 de noviembre de 1960, las hermanas Mirabal (Patria, Minerva y María Teresa) fueron asesinadas en nuestro país, por la policía secreta del dictador Rafael Leónidas Trujillo. El revuelo y la conmoción social por este trágico suceso marcó el comienzo del fin de la era trujillista. 

Es por esa razón que se han escogido los días que enmarca esta fecha para celebrar este festival teatral. 

Las obras a presentarse tienen el contenido social que requiere el festival, escogidas por su calidad y característica del tema propuesto. 

El Festival está dedicado a una mujer que, con su arte y su lucha por la patria, a lo largo de los años, ha sabido demostrar un ejemplo de entrega transcendental en nuestro país. Es la actriz y maestra de teatro, Ángela Herrera, maestra de generaciones de actores en la Escuela Nacional de Arte Dramático. Pertenece al servicio diplomático con asiento en España, y ha desempeñado esta labor desde hace varios años en Europa. 

Realizó un trabajo encomiable como maestra y como actriz de teatro. Su trabajo en el teatro y su valentía de haber luchado por la patria, la convierten en una mujer digna y merecedora de un respeto, admiración y reconocimiento absoluto.

Además, Ángela Herrera luchó contra las tropas interventoras norteamericanas en la Revolución de abril de 1965. Recibió entrenamiento militar junto a otras mujeres que lucharon en la misma contienda, entre las que destacan la también actriz Delta Soto,  Sagrada Bujosa (su instructora militar en la Academia del 14 de junio) y la pintora Elsa Núñez, cuyos murales estuvieron presentes en el combate.

Acerca de ella se ha expresado lo siguiente «dominicanas como Ángela Herrera construyen la Patria digna, democrática, tolerante y solidaria que todos y todas deseamos». 

Y cito las palabras de Ángela Herrera, en publicación de elcaribe.com.do: «Moriré siendo revolucionaria» .

Continúa la nombrada publicación «Actriz y directora de teatro, Ángela Herrera peleó en la Revolución de Abril de 1965. Dice que tuvo suerte entonces. No por salir ilesa, sino por haber estado ahí y tenido el privilegio histórico (hoy valorado así) de participar. Aprovechamos su estadía en el país (está en el servicio diplomático con asiento en Europa) para reunir con ella recuerdos de aquella gesta popular y patriótica.»

En publicación del periódico Listín Diario da cuenta de lo siguiente «En 1966, por encargo de la Compañía Anónima Tabacalera, se realizó el documental “Nuestra Historia”, dirigido por Osvaldo Laino….Los artistas fueron Fernando Casado y Angela Herrera. Este documental ganó el premio “Ambar” de cine.»

Las obras participantes en este Festival son: 

•»Las Penas saben nadar». Interpretada por Olga Bucarelli; Producción: Juancito Rodríguez. Dirección: Elvira Taveras. Autor: Abelardo Estorino.

Fechas/horario: martes 15 y miércoles 16 noviembre 8:30pm (apertura).
Sinopsis: Unipersonal, basado en todos los obstáculos que deberá vencer una actriz para lograr el reconocimiento. Va dedicada también a las mujeres y todas personas que necesitan vivir de su talento, que trabajan mucho para lograrlo, todo esto vivido intensamente por la actriz quien pone pinceladas de humor y profundidad en un texto convertido en vida.

Nos narra, sus frustrantes experiencias en el medio teatral, las peripecias por las que tuvo que pasar para lograr su vocación, sus sueños no cumplidos, sus fallidas relaciones amorosas, la soledad en la que vive, su fracaso como actriz y la falta de valor para aceptar sus errores como actriz, como mujer.

•«Juicio a una zorra», interpretada por Elvira Taveras. Producción: Juancito Rodríguez. Dirección: Richarson Díaz. Autor: Miguel Del Arco. Escenografía: Fidel López.

Fechas/horario: viernes 18, sábado 19 noviembre, 8:30 pm.
Sinopsis: Helena de Troya tal vez haya sido una de las mujeres más famosas y denigradas de la historia. En esta obra el autor ha tratado de imponer otro punto de vista, el de la misma inculpada, a sabiendas de que la historia siempre depende de quien la cuente, y por eso pone en boca del personaje las palabras que seguramente a ella le hubiesen gustado para relatar las azarosas circunstancias de su vida.

Si hay una persona que fuera la causa de la guerra de Troya esa fue sin duda la hermosa Helena. Su papel fue fundamental para que se desencadenara uno de los enfrentamientos épicos más famosos de Grecia. Su vida tuvo un trágico final.

•«Por Hora». Interpretada por Quennia Rivera, Elizabeth Ovalle e Yselsa Evangelista. Dirección: Basilio Nova. Dramaturgia: Elizabeth Ovalle. 

Fechas/Horarios: miércoles 23 noviembre dos funciones: una a las 10am y otra función a las 8:30pm, y jueves 24 de noviembre a las 8:30pm.

Género/temática: Es una pieza cómica, que aborda el tema de la migración y de la no violencia contra la mujer. 

Sinopsis: Dos mujeres dominicanas, Yeya y Juana, se encuentran viviendo en un sótano de Nueva York, Juana le pide a Yeya al llegar ilegal desde Rep. Dominicana, que le dé asilo y le ayude a buscar trabajo en una factoría de confección de ropas, donde la misma Yeya labora. Esta accede a ayudarla, pero son ambas mujeres explotadas y abusadas por el dueño y jefe del lugar de trabajo. Juana es una persona que, con su gracia, ocurrencia y sus locuras se gana el corazón de la gente, sobre todo de Yeya, que es una mujer diferente a Juana y aparentemente dura.

La obra está estructurada y montada para pasar una hora riendo, y disfrutando para finalmente llevarnos una reflexión que jamás olvidaremos.

 

• “Yo soy Minerva”.  Intérprete: Edilí. Dirección: Enrique Chao/Yamilé Scheker. Dramaturgia: Mu-Kien Sang Ben. 

Fechas: Viernes 25 de noviembre, Día Internacional de la no Violencia contra la Mujer, sábado 26 y domingo 27 noviembre.

Horarios: 8:30pm; sábado 26 noviembre, 8:30pm; domingo 27 noviembre, 6:30pm 

En la obra se incluyen otros personajes, que surgen en su mente, dialoga con ellos como fantasmas o “energía” espiritual, metiéndose dentro de la conciencia de cada interlocutor o sujeto. 

El personaje visita lugares, sobre todo sus familiares y amigos, que atestiguan, por medio de la voz espiritual, sobre la verdad de los hechos.

Una historia para que no olvidemos nunca los horrores de la dictadura, para honrar la lucha de las mujeres en las luchas políticas y la construcción democrática, y para que no negociemos nunca el sagrado derecho de la libertad y la tolerancia. 

Es una narración que busca corolarios, la otra historia incrustada dentro de la historia aceptada por el público como heroica. 

El “yo” espectral de Minerva impone, metateatralmente, su propia interpretación a este mundo, las ideas de un ser efímero que vuelve de “la nada” y se pregunta así mismo en tercera persona, como si no tuviera idea de las respuestas que recibirá. 

Su conciencia evalúa el otro mundo, dentro del suyo, admite que no existe ella, al tiempo que declara su existencia y se impone. La puesta en escena es capaz de al final, captar su espíritu y que todos seamos partícipes del mismo.

La obra ha sido nominada 3 veces a los Premios Casandra, hoy Premios Soberano, y posteriormente premiada. 

Este montaje viajó por varios países, convirtiendo esta pieza en una exitosa puesta en escena.