XIV Colección “Arte de Café”

Santo Domingo.- Casa Cuesta puso a disposición la 14ava edición de la colección “Arte de Café”, con las obras del maestro del pincel Virgilio Méndez. Esta colección se ha convertido en una tradición para clientes, consumidores y amantes del arte.

Protagonizan esta edición el rostro del hombre que trabaja la tierra, la mujer mulata y sus diferentes roles. El maestro Virgilio Méndez, es uno de los artistas más representativos del arte dominicano y de los creadores que mejor recogen la identidad de nuestro pueblo. 

Por eso están presentes las mujeres y hombres que viven en el silencio de la escasez, siendo el sentimiento que el artista proyecta. Méndez, dejó claro que el café forma parte de la cultura gastronómica del país.

La colección incluye: 2 sets de 2 tazas de café, 2 sets de 2 platos decorativos de postre, 2 platones decorativos redondos, 4 platos pequeños cuadrados, 1 cafetera, set de azucarera y cremera y platón decorativo rectangular.

 

“Arte de Café”
se inscribe en el marco de del proyecto “Orgullo de mi Tierra”, que realiza el Centro Cuesta Nacional (CCN), a través del cual encontramos consagrados pintores que materializan con su obra nuestra identidad y esta colección exalta su obra.


Trayectoria “Arte de Café”. Desde el 2003, catorce (14) artistas han sido homenajeados  al plasmar su arte más representativo en esta colección de edición limitada. Estrenó con Dionisio Blanco, quien dejó plasmado el sello de «Sembradores» y «Campesinos sin rostro».

La 2da, 2004, con Guillo Pérez; la 3ra., 2005, con Cándido Bidó; la 4ta, 2006 con la celebración de los 100 años del natalicio de Yoryi Morel, reinando el autorretrato, los flamboyanes, la fiesta campesina y pelea de gallos.
La 5ta., 2007 con Plutarco Andújar; la 6ta., 2008, con Elsa Núñez; en la 7ma., con Teté Marella, quien dejó sus figuras femeninas redondeadas de cierta vivacidad y languidez, apacibles, sensuales y lúdicas.
La 8va. con Jorge Severino, contando la historia de la negritud, inventada quizás, de un pasado glorioso, más cercana al futuro anhelado que al pasado al que invoca. En la 9na entrega con Amaya Salazar y sus personajes sin rostro que habitan ambientes místicos y mágicos.
La 10ma con Miguel Núñez, sus mujeres y sombrillas, verdes paisajes y nuestras calles de la Zona Colonial.  La 11ra. con Silvio Ávila; la 12da entrega con Antonio Prats Ventós; la 13era en homenaje a José Morillo dedicada al “arte naíf” (del francés naïf, ingenuo) en nuestro país.  Es la corriente cuyos artistas eran aficionados y autodidactas, no se dedicaban a la pintura como actividad principal, sino al margen de sus respectivas ocupaciones profesionales.

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