Santo Domingo, D. N., Rep. Dom.- Conforme publicó en la BBC Catherine Loveday, profesora de Neurociencia Cognitiva en la Universidad de West, “la música que se escucha en la adolescencia y la juventud es imborrable y permanece en nuestra preferencia”.
Explicación científica. ¿Cómo la música conecta con los recuerdos? La corteza prefrontal media del cerebro conecta los recuerdos y las emociones con temas musicales específicos.
Se sabe que la música libera sustancias químicas en el cerebro, como la dopamina, la serotonina y la oxitocina, que están relacionadas con la memoria y las emociones.
Los cambios biológicos y hormonales de la adolescencia y la juventud pueden aumentar la efectividad de los recuerdos. Los adolescentes pueden identificarse con una subcultura musical, adoptar sus ideas y valores.
¿Por qué la música que nos encanta de adolescentes nos sigue gustando toda la vida? Esto le explica el fenómeno psicológico conocido como choque de reminiscencia, que define la tendencia a recordar sucesos ocurridos durante la adolescencia y la temprana adultez.
Reconocemos con mayor rapidez las canciones de esa etapa de nuestras vidas que las que se corresponden con cualquier otro momento y, además, somos más proclives a incluirlas en nuestra lista de temas favoritos.
Este poderoso efecto no se limita solo a la música, sino además a películas, libros e incluso jugadores de fútbol. Y dura toda la vida: las personas de 80 y 90 años de edad siguen teniendo una mayor predilección por las cosas que conocieron por primera vez cuando tenían entre 10 y 30 años.
¿Por qué estos recuerdos son tan poderosos y duraderos? Los sistemas de memoria del cerebro están en su momento más eficiente a finales de la adolescencia y en la temprana juventud. En esas épocas también experimentamos muchas cosas por primera vez, lo que las hace particularmente memorables.
La razón clave por la que siempre volvemos a las canciones y anécdotas de este periodo de nuestras vidas se debe a que ellas nos recuerdan quiénes somos.
Durante estos años formativos tomamos muchas decisiones fundamentales que marcan nuestras vidas: iniciamos relaciones significativas de larga duración y establecemos las creencias culturales y políticas que forman nuestra identidad.
Cuando a las personas se les pregunta por la música que es importante para ellos, con frecuencia eligen canciones que están asociadas con momentos, lugares y personas importantes, quizá con sus primeras vacaciones lejos de sus padres, un encuentro crucial con su futura pareja o un momento de autodescubrimiento.
Ochenteros y ochentosos. La música de esa época marcó especialmente tu gusto musical, si en los años 80’s estabas entre tus 10 y 30 años de edad, entonces ¡bienvenido al club!, yo solo tendría escasos 10 años cuando fenómeno Wilkins explotó.
Sin embargo, no puedo ocultar mi nostalgia por sus canciones y la conexión que sentí en su mirada limpia y generosa durante la rueda de prensa a la cual solo pude alcanzar la colita para algunos cortes con las últimas entrevistas, a causa de otros compromisos previos, con el agravante de la inusual puntualidad del inicio de esta rueda de prensa (y qué bueno que sea así!).
Generación coleccionista de conciertos. Si eres como yo, que vengo cazando conciertos muy seleccionados desde hace un tiempo, (y ya he visto un listado importante), entonces me comprenderás cuando digo que había estado dándole seguimiento a Wilkins, muy atenta para ver cuándo iba a asistir a su concierto y así disminuir mi listado de sueños pendientes, ya que no es un artista que andas viendo a cada rato en R. D.
“Soy revolucionario por dentro”. Oír esto de su boca en una de las entrevistas que presencié, selló la conexión, porque veo a un artista maduro profesionalmente, bien conservado físicamente, que ha mantenido letras limpias, siempre de trato decoroso hacia el género femenino en las letras de las canciones, y que al mismo tiempo es un ser humano evolucionado y revolucionario por dentro, muy afín con la coherencia que uno quiere internalizar en esta etapa de su vida. Un artista potable como ser humano, cuyas canciones manifiestan las emociones con poesía, evitando ser explícito. Esos son los ídolos artísticos que uno quisiera seguir encontrando.
La prensa local dedicó amplias publicaciones al concierto de Wilkins. Previo al concierto y también una vez realizado, los principales medios de prensa reportaron la esperada y exitosa presentación en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional dominicano, algunos de cuyos pormenores recogemos aquí.
El Divino Rockmántico, la leyenda de la canción, el cantante y compositor de Mayagüez, Puerto Rico, deleitó con un encuentro cercano junto a sus seguidores y prensa en nuestro país en su gira.
Tour “Truenos y Silencios”. “Inició el pasado 14 de septiembre 2024 en el Coliseo de Puerto Rico, y las críticas fueron unánimes, calificándolo como un espectáculo épico. Wilkins continúa demostrando su creatividad y energía al conectar con su público a través de su música”.
El concierto también incluyó los temas más emblemáticos de su carrera, como “Bella Sin Alma”, “Tratándose de Ti”, “Yo Apuesto a Mí”, “Un Nuevo Amor”, “El Sucesor”, “Mi Problema Eres Tú” y muchos otros que han sido parte de su repertorio de éxitos de siempre, incluido su popular éxito reciente “El Tornillito”, grabado junto al merenguero criollo Toño Rosario.
Trayectoria. Tras una carrera de más de 40 años, Wilkins estuvo emocionado al regresar a nuestro país, que ha sido clave en su trayectoria musical. Aquí inició su gran pegada y continuó por el mundo convirtiéndose en uno de los cantantes románticos más cotizados y amados de Latinoamérica.
Documental “Wilkins, Su Locura y Gloria”. Fue un éxito de audiencia y participó en varios festivales internacionales, como el Puerto Rico Film Fest, donde ganó varios premios.
Película biográfica. El cantautor también está filmando una película sobre su vida, una coproducción entre Puerto Rico y Argentina, que presentará los momentos más impactantes de su biografía. Se espera que la película se estrene en el segundo trimestre del año 2025. Esperamos verlo en algún festival de cine en Rep. Dom.
Este regreso de Wilkins a R. D. fue uno de los más esperados del año, que reunió a generaciones de seguidores para disfrutar de su legado musical y el magnetismo de su presencia escénica que me recuerda el estilo de mi estimado artista mexicano Enmanuel, también con toques de rock y movimientos electrizantes, lo mismo que me recuerda el amplio histrionismo que siempre ha exhibido el artista español Raphael.
Relación entre Wilkins y R.D. Él no olvida que el primer país en cantar fuera de su tierra fue Rep. Dom., por lo que en una de las entrevistas expresó “Quizás en mi otra vida fui dominicano”.
Este retorno para reencontrarse con el público dominicano tiene un valor profundamente emocional. Fue en Sto. Dgo. donde, a los 15 años, inició su carrera como parte del dúo Wilkins y Rubén.
Datos curiosos. Primero, observamos que su actual look de cabello corto y platinado, por momentos guarda tremendo parecido con nuestro merenguero criollo Rafa Rosario.
Segundo, gracias a la posibilidad de llegar a interactuar muy cerca a causa de nuestro rol como medio de prensa digital, pudimos percibir su altura real, ya que sucede que la percepción de las dimensiones físicas de las grandes figuras artísticas a las cuales no tenemos acceso cercano tan fácilmente, con frecuencia es distorsionada por la perspectiva en el escenario y las cámaras de televisión. Así que pude ajustar el lente para conocer “de ahí ahí” al divino Rockmántico.
Su máximo esplendor. En los 80’s Wilkins irrumpió en el mercado con un estilo innovador que desafiaba los esquemas establecidos de un gran baladista. Logró que sus baladas se convirtieran en canciones movidas y llenas de ritmo.
Con una imagen ultra moderna, pelo largo rizado, pantalones ceñidos al cuerpo y un sexappeal que sacaba las emociones escondidas de sus admiradoras.
En esos años el artista puertorriqueño revolucionó la historia de la música romántica.
Su transición al Wilkins rockmántico. “Conmigo se dió una renovación, hecha a propósito, porque veníamos de una balada bellísima, y de repente esas baladas se llenaron de ritmos, de letras simpáticas, y sobre todo iban dirigida a defender a la mujer, para que comprendiera que estaba en una época en reinventar su feminidad, en donde la música daba el puntapié para eso, obviamente ya en esa época yo estaba grabando en Italia, en Milán y en Roma y allí me encontré con el estilo rockmántico, era hablar de amor pero con ritmo y otros colores en la música, y me tocó hacerlo”.
Momentos personales muy difíciles lo empujaron a crecer, reinventarse y regresar renovado. Lo vivido tras la muerte de su hijo mayor (1994), su hermana y su padre, todos los cuales trabajaban en la compañía de discos, lo obligó a apartarse de la música, con un concierto de despedida en 2008.
Tras su enfermedad en 2011, cuando operado de emergencia, estuvo al borde de la muerte, luego que una bacteria le provocara una infección en la espina dorsal, perdiendo la movilidad motora, ya que lo dejó parapléjico por un tiempo, pudo recuperarse luego de dos años de terapia para volver a caminar bien y hablar bien.
“En 2013 regresó con un concierto en el Coliseo de Puerto Rico, y a partir de ahí ha continuado haciendo conciertos una o dos veces al año por prescripción médica y en 2018 volvió a volar”.
Wilkins hoy. “Me revolucioné toda mi vida, pero mi revolución ahora va por dentro, ahora puedo comprender muchas cosas, puedo valorar una canción de fe y puedo seguirme moviendo en Sopa de Caracol, en Margarita porque me cuido y me disfruto a mí mismo”.
Todos han sido sucesos que le han permitido, primero, ser agradecido porque ha vivido al borde de la intensidad; y segundo, convertirse en ser humano que vive a cada instante.
En su caso, como es destino del ser humano que cultiva la fe o algún tipo de espiritualidad, estas experiencias dolorosas que no podemos evitar y que tal vez todos tenemos probabilidades de experimentar en algún momento, con mayor o menor intensidad, marcaron su regreso mejorado, tal como aquella frase que nos decían cuando nos guayábanos las rodillas en las caídas accidentales durante la niñez: “eso es para crecer”, de amplio sentido filosófico, solo comprendido hoy con la profundidad que da la madurez y la sensatez.
Su presencia radial a pesar de la ausencia extendida. Con más de una década sin tener contacto con el público dominicano Wilkins no ocultó su emoción de vivir este reencuentro, sabiendo que a pesar de su ausencia, tiene el privilegio de ser de los baladistas extranjeros más difundidos en las estaciones de radio del género de la balada, fenómeno que para Wilkins solo se da cuando el amor toca el corazón , “y no importa lo que pase, eso ha sucedido con el público dominicano, mis canciones se escuchan más en Rep. Dom. que en mi propio país”.
De su gira “Truenos y silencios”. En entrevista, cuenta que se trata del título de una canción, que da nombre del disco número 50 que está grabando en un castillo en las sierras de Córdoba, Argentina, el cual saldrá en 2025.
“Escogimos el nombre para el concierto porque en realidad la música y la vida la sobrellevamos entre truenos y silencios. La misma música es más importante, los silencios son los respiros que necesitamos para continuar”, aduce.
Como artista, Wilkins confiesa tener un compromiso muy fuerte consigo mismo para dar el máximo en el escenario.
No me iré nunca del escenario sin. “Ahí es donde un artista se prueba, ahí es donde tienes que sentir, o cantar y te vas, y yo no me voy a ir nunca de un escenario, sin llevar el mensaje correcto, sin cantar, sin bailar como un loco, sin cortarme las venas y homenajear a una mujer con una canción, sin recordar los tiempos pasados, sin llorar sin agradecer por eso un concierto”, afirma.
Mensaje a las nuevas generaciones: “Defiendan su vocación a cada instante, atrévanse a ser auténticos y lleven un mensaje desde el corazón”.
Reviviendo el concierto en RD. A las 8:50 de la noche, Wilkins hizo su entrada triunfal, luciendo una chaqueta blanca con lentejuelas y pantalón negro de piel.
El espectáculo comenzó con “Truenos y silencios”, el tema que da nombre a su gira, marcando el inicio de un recorrido musical por 28 de sus éxitos más emblemáticos, acompañados de modernos arreglos y la impecable interpretación de una banda de 9 músicos y tres coristas, bajo la dirección del maestro Omar Cruz.
El país lo recibió en 1981 con la canción “El sucesor”. Y, “aunque han pasado los años, el amor sigue siendo el mismo. Gracias por no olvidar mis canciones”, expresó el artista con evidente emoción.
Durante dos horas de espectáculo, Wilkins no sólo deleitó con su icónico repertorio clásico de baladas románticas, como “Te amo”, “Sereno” y “Qué me pasa contigo”, sino que también hizo vibrar al público con temas llenos de ritmo, como el popular merengue “El negrito del batey”.
Interpretó canciones de su más reciente repertorio, que ha estado lanzando en el último año y medio, y que forman parte de lo que será el álbum número 50 de su extensa y exitosa carrera musical, tales como los temas “Hey, no te vayas”, “Prométeme que nunca me dirás adiós” y “Amor en el tequila a go go”, que han sido un éxito en sus presentaciones en Puerto Rico y Orlando, Florida.
Críticas de la prensa han destacado su capacidad para reinventarse, mientras conserva la esencia que lo convirtió en una estrella. Su presentación en el Coliseo de Puerto Rico, el pasado 14 de septiembre, fue calificada como épica, y el concierto en Santo Domingo no fue la excepción.
Seguidores. Público en el concierto en R. D. Asistentes coincidieron en comentarios como: “Wilkins está mejor que nunca”, “valió cada minuto” y “es un artista impresionante”, “recuerdo sus saltos en el escenario durante concierto en los 80”.
Pasión, talento y entrega. Estas cualidades siguen siendo sinónimos de Wilkins. Su concierto en Sto. Dgo. reafirmó que, a pesar del tiempo, su luz continúa brillando con fuerza y la conexión con el público dominicano sigue siendo especial.
Silohubierasabido 