Santo Domingo, D. N., Rep. Dom.- Marzo 2026. El Foro de Gestión Teatral en RD, organizado por La Dirección General de Mecenazgo y el movimiento Gestor RD, fue un espacio de reflexión teatral que se estructuró en tres bloques o partes.

El primer bloque o capítulo titulado Historia y continuidad del teatro dominicano, con los invitados: Elvira Taveras, Claudio Rivera y Karina Noble.

1ra. Pregunta. Henry Mercedes, a cargo de la Dirección Gral. de Mecenazgo, planteó la pregunta detonadora: ¿Cómo se construye la continuidad del teatro dominicano en un contexto de cambios sociales, políticos y culturales?

Respuesta de Claudio Rivera. Aún es una aspiración ejercer el teatro como un oficio vivo, es decir, poder estar la mayor parte del tiempo posible en el escenario, como lo hicieron Monina Solá, Franklin Domínguez e Iván García.

Hay otra tradición que amerita continuidad, que es más académica: Rafael Villalona nos legó la organicidad en la actuación.

El sector teatral ha hecho la tarea. En diversos gobiernos, el sector teatral organizado ha realizado gestiones para lograr esa continuidad: se han entregado borradores de acciones para organizar de manera coherente las salas teatrales públicas, es decir, las del Estado Dominicano, se entregó el plan para el desarrollo de nuestro teatro con presupuesto incluido, y por su parte, el sector teatral organizó el Encuentro Nacional de Teatristas Rafael Villalona, que produjo 55 líneas de desarrollo para el teatro.

En distintas administraciones las autoridades mantuvieron el llamado a los diálogos consultivos del sector teatral con la conformación de comisiones técnicas.

Las autoridades culturales recibieron las propuestas de diversos grupos organizados del teatro (Unima, Condrama, UDA, Redsati).

Rafael Lantigua clausuró el Instituto Superior para las Bellas Artes, tenido hasta ese momento como una conquista en favor del sector artístico. Posteriormente otra incumbente anunció la creación “inminente” de una universidad de la la artes… y nada pasó y desconozco por qué no ha ocurrido lo esperado.

Resumen. A pesar de los esfuerzos del sector teatral durante años, mediante redacción y entrega de propuestas presupuestadas y planes maestros, después de promesas y decepciones de distintos incumbentes de turno, el sector teatral continúa esperando la ejecución de las acciones de los tomadores de decisión.

2da. Pregunta. ¿Cómo dialoga el teatro dominicano contemporáneo en la actualidad con las tradiciones escénicas del país?

Respuesta de Elvira Taveras. El teatro dominicano, ¿es dominicano porque se mira a sí mismo como cultura?, o ¿es dominicano simplemente porque se hace aquí en nuestro país, aun siendo dramaturgia extranjera?

En la programación teatral viva que se presenta en RD abundan más las obras extranjeras que las escritas por dramaturgo(a)(s) locales. Es decir, el teatro dominicano es más el que se hace aquí que el que hacemos nosotros. Aportamos nuestro ritmo y corporalidad, pero siempre tenemos una mirada hacia afuera. No sé si nuestra condición de isleños dificulte el mantenimiento de esa tradición teatral y la transmisión de generación en generación.

Ausencia abrumadora de dramaturgias locales en escena dominicana. Muchas dramaturgas locales existentes aún no son llevadas al teatro. Conforme la tesis mujer y dramaturgia, se identificaron más de 72 dramaturgas con más de 500 obras, ya sea publicadas o montadas, y esas obras no las vemos en los escenarios.

¿Cuál es nuestro héroe escénico? Rafael Villanona proclamaba la necesidad de identificar al héroe escénico.

El llamado “teatro contemporáneo” ya es bastante viejo: viene del 1950 para acá.

La escena local refleja muy poco lo que somos en cuanto a nuestra mezcla racial. ¿El teatro que se hace en nuestro país ha dialogado con nuestra cultura propia y con nuevas formas? Debido a que queremos renegar de nuestra mezcla de razas, por eso no vemos esa mezcla reflejada en la escena local.

3ra pregunta. Karina Noble, tú que has ocupado posiciones en la administración del Estado ¿Cuál es tu mirada da acerca de lo que hemos venido planteando?

Respuesta de Karina Noble. Coincido en muchos de los planteamiento de los compañeros teatristas. El teatro dialoga con la sociedad, pero la nuestra es una sociedad que constantemente se está peleando consigo misma, con sus propios valores.

Nuestro teatro comienza desde el Estado durante la dictadura. Por eso heredamos la mirada clásica del teatro español, un teatro oficialista y complaciente, por haber surgido en el Estado, hasta el advenimiento de una ruptura, de la mano de aconteceres políticos tras la caída de la dictadura, lo cual plantea otra mirada distinta a la creación escénica. La continuidad se ha visto fragmentada porque siempre ha dependido de la voluntad política de turno.

Estuve durante diez años al frente de un festival teatral internacional, nacido de una injerencia internacional, y si tuvo continuidad, se debió a la presión constante que ejercimos desde la dirección de ese festival, luchando con la continua negación del presupuesto.

4ta pregunta. ¿Qué tan importante ha sido el estar aglutinado en asociaciones teatrales y gremios similares (Codearte, Adoti, etc..)? ¿Qué debemos fortalecer en la actividad teatral para mejorar, tanto el sector público como el privado?

Respuesta de Karina Noble. Es determinante que el sector teatral organizado, actualmente inactivo o dormido, se reactive otra vez, porque si hubo conquistas en el pasado (muestras de teatro, lo conseguido a través de Codearte, celebraciones del marzo teatral) fue gracias a la labor gremial realizada a través del sector teatral organizado.

Elvira Taveras. El rol de las agrupaciones gremiales del teatro fue sumamente importante porque se logró que se incluyera al teatro dominicano en ese festival internacional de teatro, que en principio se concibió, insólitamente, sin la participación del propio teatro dominicano.

Logros obtenidos a través del activismo gremial del teatro. En tiempos de gremios teatrales sólidos, logramos rebajar los alquileres de las salas teatrales, el acuerdo con el Teatro Nacional para tomar un 1% de la boletería para contratar seguro médico para actores que no estuvieran laborando en alguna institución formal. Pero esos logros cayeron en un letargo apático.

Exención teatral en la ley del ITBIS. Otro logro importantísimo fue la exención de ITBIS para el teatro, y debe ser conocido, reclamado y defendido por los teatristas cuando van a alquilar salas teatrales.

Hemos perdido salas teatrales. Perdimos la sala teatral Rafael Ignacio, del edificio de oficinas gubernamentales Juan Pablo Duarte (huacal), y hemos visto encarecerse el costo del alquiler de las salas teatrales públicas y no existe en este momento una voz unificada del teatro que clame por eso.

5ta. pregunta ¿Qué tan compatibles y funcionales son los modelos de las Compañías Nacionales de Teatro versus las compañías teatrales independientes? ¿Es necesario ajustar o legislar para que funcione suficiente?

Intervención de Viena González. Es sencillo: no hay intención real de apoyar la cultura, porque no existe interés en ejecutar políticas culturales para el desarrollo de nuestros sectores. El Ministerio de Cultura es solo para pago de nómina y hacer algunos eventos, aún cuando existieran esos fondos para que se desarrollen esas políticas públicas, las cuales ya tienen en mano porque las bases se las ha entregado el sector teatral en sus manos, después de realizar un trabajo consensuado, pero no existe voluntad política.

Karina Noble. Siempre se ha dependido de la voluntad de quien ocupe el cargo en el momento. Cuando fui directora de Drama, posición recién creada y que ya no existe, entendí que podía poner en práctica propósitos positivos para el sector teatral, más siempre tuve que buscar mi propio financiamiento en el sector privado porque el Ministerio de Cultura no erogó fondos para eso.

Temor al activismo gremial. Actores y teatristas hay miedo de pertenecer y encabezar gremios teatrales porque la mayoría son empleados públicos, afectando así la libertad de criterio y la capacidad para protestar y gestionar frente a las autoridades, porque se quiere preservar el puesto por motivos de sobrevivencia. Y está demostrado que se aplican retaliaciones cuando esos mismos empleados públicos encabezan protestas, como sucedió con la de Codearte, que los que protestamos fuimos excluidos durante años de la programación del Teatro Nacional.

Reducción de espacios. Uno no sabe si los Ministerios de Cultura han hecho más mal que bien. Escuelas de Bellas Artes han enflaquecido o desaparecido, en vez de crearse una escuela cada año han desaparecido salas teatrales, hemos perdido espacios en periódicos que antes publicaban más y se ha reducido el presupuesto del festival nacional e internacional de teatro, ahora recién retomándose.

Compañías artísticas de Bellas Artes. Habría que ver cuál es su función, pues esas compañías no llegan ni a celebrar 100 funciones de una obra, y hacen mucho menos cantidad de funciones que las agrupaciones teatrales privadas. Cuando dirigí la Compañía Nacional de Teatro en un solo año presenté 160 funciones y esa cifra era superior a los 60 años anteriores.

Hay que remover las compañías artísticas para que hagan más funciones artísticas porque se le paga con el dinero de los impuestos que pagamos y su existencia cobra sentido con las funciones artísticas estando en escena todo el tiempo posible y ahí vemos la poca importancia que el Ministerio de Cultura y Bellas Artes le dan al teatro. Elvira Taveras

6ta pregunta ¿Cómo resumirías en una sola frase el estado actual del teatro dominicano?

Respuesta de Claudio Rivera. El teatro dominicano está vivo y coleando por cabeza dura.

Cuando le pregunté a un maestro argentino ¿por qué allá el teatro es tan sólido?, me respondió “nos hemos especializado en hacerle creer a la sociedad que estamos dispuestos a morir antes que dejar de hacer teatro”.

La clave: amenazar con el uso de los “Instrumentos de tortura” y la unidad del sector teatral. Le pregunté a otro maestro colombiano ¿por qué tienen un teatro tan vivo y presente, incluso en campos apartados de Colombia?. Respuesta: aunque en el sector teatral hayan diferencias, se unen a la hora de presionar a las autoridades acerca de permitir las condiciones para que haya teatro. ¿Y cómo las presionan? Los amenazan con mostrarles los instrumentos de tortura: cerrarle la entrada a su oficina, hacerle un escándalo, marchas, protestas, pancartas y cuantas cosas más parecidas para crearles miedo, y en ocasiones lo hacen.